1era Edición Premios "Melomaniac: Rock & Metal" (2011 - 2012). Conoce al Jurado Calificador.



Tal y como se mencionó en el primer comunicado, el proceso para la nominación y posterior determinación de los ganadores para las 17 categorías a ser premiadas, correrán bajo la responsabilidad de un Jurado Calificador. En una primera instancia, cada uno de los miembros del jurado nominará a cinco (5) candidatos en cada categoria para posterior a un análisis cualitativo y cuantitativo de estos resultados, se dará a conocer el listado final de los nominados.

En tal sentido, la Organización tiene el grado de informar los nombres del Jurado Calificador, para lo cual seguidamente y en sucesivas entregas se dará a conocer una breve reseña biográfica de cada uno de éstos a fin que el público venezolano pueda conocer un poco la historia de quienes serán los responsables de elegir a lo mejor de nuestro talento musical. Para la presente edición 2011 - 2012 el Jurado Calificador estará conformado por las siguientes personas:



  • Alfredo Escalante (La Música que Sacudió y Sacude al Mundo)
  • Eduardo Sáez (Saez Estudio de Grabación)
  • Gerson Lucero (Melomaniac Record Store)
  • Julio Aguilar (Trascendencia Radio Show)
  • Ductman Madrid (Millitia Attack Record Store)
  • José Aponte (Extreme Gore Productions)
  • Ernesto Garcia (Digitalmedia)
  • Harold Hazel (Cuernos Arriba Management)
  • Osmar Ruiz (Cerebros Exprimidos)
  • Yudith Machado (Prensa & Management)
  • Julio Pereira (Conciertos Metal)
  • Rodnie Perret (Soundscape Estudios)
  • Franklin Zambrano (Backstage Estudios)
  • Gabriel Oliveros (Dragones del Metal)
  • Alejandro Adrián (Cresta Metalica)
  • Rebeca Flores (Generación X)
  • Rafael Mattey (Mattey Magazine)
  • Roberto Mattey (Mattey Magazine)
  • Cheo Velasquez (Comegato Producciones)
  • Victoria Goncalves (Victoria & Chiva Producciones)
  • Frederick Barrios (Victoria & Chiva Producciones)
  • David Muñetones (Conciertos Metal)
  • Arcangel Pacheco (Productor de Eventos: Domingos de Full Metal)
  • Jorge Cristo (Productor de Eventos: Metnica Fest)
  • Elvis Di Marcantonio (La Descarga - RNV)
  • Ennio Di Marcantonio (La Descarga - RNV)
  • Roberto Palmitesta (Escena Rock)
  • José Luis Pérez (Ingeniero de Sonido)
  • Pablo Dabed (Conciertos Metal)
  • Julio Sosa (Top Rock News)
  • Plinio Ovalles (Melomaniac Report - Punto Fijo)
Pronto estaremos llevando mas informacion de lo que seran los preparativos para este tan esperado evento...

JON LORD. Se fue otro de los grandes.


Jon Douglas Lord (Leicester, 9 de junio de 1941 - Londres, 16 de julio de 2012) , fue un músico británico. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de 9 años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.

Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años sesenta: The Bill Ashton Combo. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.

En 1968, ingresó a la banda Roundabout que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple. Con Deep Purple alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.

Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2003. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.



 
Su padre, músico de jazz, permitió al pequeño Jon tocar en el piano de su abuelo a la temprana edad de cinco años. Luego de dos años de tomar lecciones con su profesor de música local Philip Lang, Lord recibió el arte y el amor por la música de parte de Frederick Alt. Algo más tarde, recibiría algunas lecciones del pianista John Palmer.

Aunque la música clásica y el jazz fueron su primer interés, fue el nacimiento del rock and roll lo que atrajo toda su atención y, para decepción de sus padres, decidió no ingresar en el Royal College of Music. Antes de comenzar a hacer dinero de ese rock and roll, se convirtió en un maestro de escuela de domingos, y también flirteó con el teatro. Comenzó a estudiar actuación en el Little Theatre de su ciudad natal, Leicester, antes de mudarse a Londres en 1960 para entrar en la Central School of Speech and Drama, transferida en 1962 al Drama Centre London. Mientras tanto, durante 1960 se había convertido en un activo miembro del The Bill Ashton Combo. Luego, de 1960 a 1963, se unió a The Don Wilson Quartet, que más tarde cambió el nombre a Red Bludds Bluesicians. Durante esa época Jon se vería sumamente influenciado por todos los organistas de jazz norteamericanos, tales como Jimmy McGriff, John Patton, Jack McDuff y muy especialmente por Jimmy Smith. Estos intérpretes fueron los que impusieron el uso del órgano Hammond en el jazz. Más tarde, con el uso que le darían al Hammond en el rock músicos ingleses tales como Georgie Fame y Graham Bond, se gestaría una camada de músicos cuyo sonido marcaría profundamente al joven Jon.

Empezó como músico profesional en 1963 con The Art Wood Combo, más tarde renombrada a The Artwoods, una banda británica de Rhythm and Blues fundada por el hermano mayor (Arthur Wood) del guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, y con quienes permanecería hasta mediados de 1967.

Antes de su disolución estos se cambiarían el nombre a Saint Valentine´s Day Massacre, grabando un sencillo, tras lo cual, Jon se sumó a los también breves Santa Barbara Machine Head. Luego Lord se convirtió en miembro de The Flower Pot Men, con quienes realizó giras pero nunca grabó.

Luego de esto, Jon Lord aceptó una oferta de quien era cantante de la por entonces disuelta banda The Searchers, un tal Chris Curtis, para unirse a los Roundabout, el embrión de Deep Purple.

Hay que destacar un capítulo en la vida de Jon Lord que fue su participación en el primer LP de The Kinks, una agrupación británica de rock and roll que alcanzaría un notable éxito en Inglaterra. Jon fue contratado como sesionista junto a otros músicos, entre ellos quien luego sería guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Mucho se ha hablado de la participación o no y en qué temas por parte de Jon; en más de una ocasión afirmó que participó en cuatro temas del fabuloso álbum debut de The Kinks: "You Really Got Me", "Bald Headed Woman", "Long Tall Sally" y "Lover Not A Fighter", dos de los cuales entraron en el mencionado álbum y los demás fueron publicados en sencillos.

Una vez consolidada la nueva agrupación de Deep Purple en 1968, con Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans, Nick Simper y el propio Jon Lord (a la que más tarde los estudiosos de la música adosarían la denominación "Mark I" por ser la primera formación de Purple) los Purple comenzaron a trabajar en lo que sería su primer álbum. Lord sería el principal referente y quien llevara las riendas en cuanto a la dirección artística y musical del grupo hasta el año 1970, donde pasó a ganar predominio Ritchie Blackmore. Lord otorgó al grupo un auténtico y particular sonido "psicodélico", que si bien en la época era algo muy común en los grupos de rock, dejaba percibir un atisbo, una característica particular, un "algo" en la música de Deep Purple que la hacía diferente a la de los demás y luego sería famosa en todo el mundo. Esa característica sería otorgada desde el Mark I por Jon Lord junto con sus compañeros Ian Paice en batería y Ritchie Blackmore en guitarra debido a que ellos se preocupaban principalmente de la parte musical mientras los bajistas (Nick Simper, Roger Glover o Glenn Hughes) y vocalistas (Rod Evans, Ian Gillan o David Coverdale) de turno en cada una de las diversas formaciones hasta 1976 se precouparon de escribir las letras de los temas.

Los tres primeros álbumes de Deep Purple contienen mucho del virtuosismo de Lord, caracterizado por largos y frenéticos pasajes de órgano Hammond, con superposiciones rítmicas y melódicas de órgano, con uso y abuso de los altavoces rotatorios Leslie, que otorgan al Hammond su particular sonido. No sería hasta 1969, justo luego del reemplazo de Nick Simper y Rod Evans (bajista y cantante, respectivamente, del grupo) por los nuevos miembros Ian Gillan y Roger Glover, que el mundo no vería a la luz uno de los capítulos más curiosos y singulares de la música del siglo XX: la fusión entre una orquesta filarmónica clásica y un grupo de rock, interpretando una pieza clásica compuesta por tres movimientos cuya autoría musical corresponde íntegramente a Jon Lord: Concerto for group and orchestra.

Un poco para superar el escollo de aún no ser reconocidos ampliamente en Inglaterra y otro poco para satisfacer sus ansias de proyectos faraónicos, Jon Lord propone al manager del grupo realizar un concierto para Grupo y Orquesta, uniendo sus dos grandes amores, la música clásica y el Rock en una extravagancia musical que sería plasmada en un álbum en vivo, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, tras lo cual recibieron una ovación del público durante quince minutos.

Luego del suceso del "Concerto", Lord se convertiría en uno de los gestores del sonido del órgano Hammond en el ámbito de la música hard rock (junto a Uriah Heep), en parte gracias al álbum In Rock de 1970, siendo el pionero en introducir pasajes musicales cercanos al sonido de un órgano de iglesia, poderosos "rugidos", rápidos solos de virtuosismo desbordante, acompañamiento con distorsionados "riffs" y el comienzo de la inmortal relación musical con Ritchie Blackmore, todo dentro del contexto de la música de Deep Purple.

Paralelamente a su trabajo en Deep Purple, de 1968 al 1976, Lord siguió trabajando en sus proyectos solistas. El primero de ellos fue un encargo de la BBC como resultado del éxito que había generado el Concert for Group and Orchestra. Dicho trabajo se llamó Gemini Suite y fue grabado en vivo, en el Royalt Albert Hall de Londres con Deep Purple y la Light Music Society en la orquesta, dirigida por Malcom Arnold, quien también había sido el director de orquesta del Concerto.

Cabe destacar que este material sería posteriormente relanzado en 1971 como obra solista de Lord (no en colaboración con el resto de Deep Purple, sino con sólo dos de sus miembros, Ian Paice y Roger Glover) habiendo cambios en los arreglos musicales, siendo grabado en estudio y participando además otros músicos de sesión.

También durante 1971, Lord, junto a Tony Ashton y otros músicos, realizaría la música para una película titulada The Last Rebel, consistente en dos piezas musicales: "The Last Rebel" y "You, me and a friend of mine".

Otros trabajos posteriores a los nombrados son First of the Big Bands de 1974, en co-autoría con su amigo Tony Ashton y Windows (del mismo año que el anterior) junto a Eberhard Schoener.

Tras la separación de Deep Purple en 1976 formó Paice, Ashton & Lord, grupo que formaría junto a su amigo personal Tony Ashton, al batería de Purple, Ian Paice, además de quien fuera luego guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, y al bajista Paul Martínez. Con ellos graba un solo álbum, Malice in Wonderland, para luego disolverse la agrupación, debido principalmente al abuso de Tony Ashton con el alcohol. Durante 1976 también editó Sarabande, una obra compuesta íntegramente por él.

Alrededor de dos años después, en 1978, pasó a formar parte de Whitesnake, agrupación que había puesto en marcha David Coverdale, ex cantante de Deep Purple en las Mark III y Mark IV. Permaneció allí hasta 1984, cuando pasó al reformado Deep Purple, previo a lo cual, en 1982, editó un nuevo trabajo solista también íntegramente compuesto por él excepto un tema, "Say it´s all right", en colaboración con Elmer Gantry.

Durante su permanencia en el reunido Purple (1984 a 2002), Jon Lord se daría un par de gustos antes de su retiro de la agrupación gracias a la que fue conocido por el mundo entero. El primero fue la edición de un nuevo proyecto solista titulado Pictured Within, de 1998, que mostró una faceta un tanto nostálgica de Lord en parte debido a la reciente muerte de su padre. El segundo suceso sería la reencarnación del Concert for Group and Orchestra, que Lord había compuesto treinta años antes pero del cual las partituras originales se habían perdido, quedando como único rastro del mismo "Concerto", el álbum que fue grabado en vivo y el filme de dicha presentación. Un compositor holandés de nombre Marco de Goeij había estado reconstruyendo las partituras del evento con la ayuda de los únicos registros mencionados (el filme y el álbum). Se puso en contacto con Lord, quien había estado tratando de reconstruir la música, pero al ver que Marco tenía terminado casi completamente los tres movimientos en que consistía la obra, Lord quedó pasmado de asombro y juntos pudieron terminar de reconstruir las partituras, celebrándose el evento justo para el trigésimo aniversario de su creación con una gira mundial en 1999, donde interpretaron el Concerto junto con clásicos de Deep Purple.

Su último álbum grabado con Deep Purple fue Abandon, tras lo cual en el 2003 cansado de las continuas giras, se retiró de la banda amistosamente para continuar con su carrera solista.
Cáncer En agosto de 2011, hizo público que estaba luchando contra un cáncer y en su sitio web afirmó: "Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura". "Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia, y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año".

En julio de 2012 retoma su actividad musical.

Falleció el 16 de julio de 2012 por una embolia pulmonar, después de luchar contra el cáncer en un hospital en Londres.


Nombre real
 Jon Douglas Lord
 
Nacimiento 
9 de junio de 1941
 
Origen 
Leicester, Inglaterra
 
Muerte 
16 de julio de 2012 (71 años)
 
Ocupación 
Músico, compositor

Género(s) 
Hard rock
Heavy metal
Música clásica
 
Instrumento(s) Órgano Hammond
Sintetizador
Piano
 
Período de actividad 1967 - 2012

Jon Lord, tecladista y fundador de Deep Purple ha fallecido



El músico británico Jon Lord, uno de los fundadores del grupo de rock Deep Purple y compositor de su tema más famoso, “Smoke On The Water”, murió hoy a los 71 años, según informó su representante.
El teclista, que formó parte de la banda de manera intermitente entre 1968 y 2002, falleció rodeado de su familia en una clínica de Londres después de una larga batalla con el cáncer de páncreas, según un comunicado publicado en su página web.
En agosto de 2011, Lord comunicó a sus seguidores que estaba “luchando contra un cáncer” por lo que iba a interrumpir sus actuaciones mientras se sometía a un tratamiento y conseguía curarse, aunque seguiría componiendo “como parte de la terapia”.
Lord comenzó su andadura con Deep Purple, la banda pionera del heavy metal que vendió más de 100 millones de discos , en 1968 tras tocar en los grupos Artwood y The Flowerpot.
El músico fue el responsable de algunos de los temas más famosos de Deep Purple como “Smoke On The Water”, todo un clásico de los años 70 considerada por la revista Rolling Stone como una de las mejores canciones de la historia.
La banda ha sufrido múltiples cambios desde su formación y permaneció inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión en abril de 1984.
A lo largo de cuatro décadas, Lord compaginó su carrera en solitario con su papel de miembro de Deep Purple hasta que en 2002 abandonó definitivamente el grupo.

Jon Lord  9 Junio 1941 – 16 Julio 2012.
Q.E.P.D

Corey Taylor de Slipknot se desmaya en pleno concierto



El vocalista de la banda Slipknot, Corey Taylor, sufrió un repentino desmayo en un concierto que dio junto a su banda en Texas, el pasado martes.

Slipknot formaba parte del "Rockstar Energy Drink Mayhem Festival Tour" cuando, inesperadamente, Taylor cayó al suelo en la mitad de su interpretación.

En un video subido a YouTube se puede ver a algunos miembros del staff del grupo asistir a Taylor y llevarlo al backstage.

Al día siguiente, a través de su Twitter, el cantante aseguró a los aficionados que estaba bien y que había sufrido un golpe de calor. "Hola a todos, estoy bien. Sólo fue el sobrecalentamiento de Dallas lo que pasó anoche. Ya estoy listo a la espera de Houston ¡Gracias a todos por su preocupación!".

Brew Army lanza su primer album "The Outlaws"



La agrupación caraqueña de Hard Rockl Brew Army lanza su primer álbum titulado "The Outlaws", el cual esta compuesto por 10 temas de los cuales 1 es una versión acústica de"Cold Heart Woman", a su vez contó con la participación del vocalista de la banda Nota Profana y Mystic Cabaret, Renzo Lucena, en el tema "Warman".

Grabado y producido enteramente por la banda, "The Outlaws" viene cargado de mucha fuerza, experiencias personales y un sonido arrollador.

La producción discográfica será dada a conocer al publico y fans de la banda en las instalaciones de Hard Rock Café Caracas el día 17 de Julio de 2012 el cual tiene previsto iniciar a las 7:30pm, con un costo por entrada de Bs. 30,00.
El tracklist del disco es el siguiente:

1) Alone
2) Evil Time
3) Rebel
4) Different World
5) Man of Ash
6) Warman
7) Time to kill
8) Cold Heart Woman
9) Down to hell
10) Cold Heart Woman (Acústica)

"The story of light", lo nuevo de Steve Vai

 
 
"The story of light" es el nuevo trabajo de Steve Vai, que rompe su silencio de estudio desde "Real illusions: Reflections", hace siete años.
El trabajo verá la luz el próximo 14 de agosto vía Favored Nations Entertainment, su propio sello, para comenzar a continuación una gira que le llevará en agosto, septiembre y octubre por Estados Unidos y Europa, aunque aún sin fechas concretas de manera oficial.

El trabajo ha sido grabado, además del por el propio Vai, por:
Dave Weiner (guitarra)
Jeremy Colson (batería)
Philip Bynoe(bajo)
Deborah Hensen (voz, teclado).

Además, tal y como se está haciendo común, en la gira se pondrá a la venta lo que han denominado el EVO EXPERIENCE. Un paquete de aproximadamente 300 dólares que incluye acompañar al artista en el concierto que dé en la ciudad elegida y merchandising, además de asistir a la prueba de sonido y una pequeña jam session.

Formatos del disco:

Platinum Package: $49.99

Vinilo de 7'' que contiene los temas "John the Revelator" y "The Book of 7 Seals"
Set de tres postcards
Set de púas de Steve
El CD "The Story of Light"
Libro personalizado de 32 páginas
La edición especial del DVD que contiene la entrevista exclusiva a Steve Vai sobre “The Story of Light”
Versión digital del album
Descarga del tema "Gravity Storm"

Deluxe CD con Edición especial del DVD: $24.99

“The Story of Light” CD
Libro personalizado de 32 páginas
Special Edition DVD
CLa edición especial del DVD que contiene la entrevista exclusiva a Steve Vai sobre “The Story of Light”
Versión digital del album
Descarga del tema "Gravity Storm"

Digital Package: $9.99

Descarga de “The Story of Light”
Descarga del tema "Gravity Storm"

Randy Blythe Podría estar en la cárcel por meses



El frontman de Lamb Of God, Randy Blythe, comenzó su tercera semana en una cárcel checa, con la visita de dos horas de su esposa Cindy.
Pero como resultado del altercado legal que rodeo el arresto por homicidio, se vio forzada escoger sus palabras con mucho cuidado, al momento de enfrentar a la prensa, por temor a que sus dichos fueran tergiversados y empeoraran la situación.
Dijo, “Fue muy bueno verlo. Lo extraño mucho y realmente espero verlo pronto, y poder estar juntos nuevamente. Este fue un día especial por verlo.
Blythe Fue arrestado el 27 de junio, por su conexión con el fallecimiento de Daniel Nosek, quien sufrió una letal hemorragia cerebral, después de asistir a un concierto de la banda hace dos años en Praga. El músico es acusado por homicidio, pero aún no ha sido formalizado con ningún cargo.
Pese a los 200 mil dólares cancelados hace 10 días, la resolución fue prorrogada por procedimientos de la corte y un feriado, no ha sido liberado porque la acusación objetó. Los detalles del porque, no se conocen. No se sabe qué decisión se tomará con respecto a la libertad de Randy. Cuando se toma una nueva decisión, también puede ser motivo de réplica”.

Leemos en The Gauntlet que de acuerdo al sistema judicial checo, una persona encarcelada a la espera de juicio tiene una comparecencia cada 90 días para decidir sobre la fianza y la libertad. La fiscalía puede mostrarse favorable o en contra, basándose esta última postura en alguna de estas razones: reincidencia, contaminación de pruebas y riesgo de fuga. Parece que es este último motivo el que se está usando para mantener a Blythe en prisión. Un periodista del Prague Reporter asegura a la WTVR-T que “nuestros expertos jurídicos dicen que a veces estas cosas llevan meses. El juicio podría llevar seis meses.
En cualquier caso, parece que la semana que viene habrá una nueva vista para decidir sobre la fianza

Killswitch Engage no tocará en Latinoamérica este año, pero si el 2013.



Debido a una pequeña oleada de falsas confirmaciones que aseguraban que Killswitch Engage tocaría en Latinoamérica este año, la banda decidio aclarar en un comunicado lanzado por su página oficial de Facebook que NO visitarán Latinoamérica este año, pero no descartan volver para el 2013. El comunicado a continuación.
A Killswitch Engage le gustaría comunicar a todos sus Fans en Sudamérica que por favor ignoren cualquier tipo de promoción sobre giras del la banda en el 2012. Killswitch no ha accedido a tocar shows en este año y cualquier aviso de ese tipo es información falsa. Killswitch invertirá gran parte de lo que queda del 2012 en trabajar en su nuevo disco y esperamos poder volver a América del Sur durante el 2013. Esperamos poder verlos en ese entonces. Gracias.

Tobias Sammet, sufre caida durante un concierto


Este sábado, durante la celebración del Bang Your Head Festival, en Alemania, Tobias Sammet, vocalista de EDGUY, se resbaló y cayó del escenario durante la quinta canción del concierto. Tobias cayó al foso de fotografía, directamente en el suelo, sufriendo diversas rozaduras en la zona de las costillas, además de romperse la nariz y algunos cortes y arañazos. Sin embargo, Sammet volvió al escenario y la banda continuó tocando durante más de una hora, completando todo el set list previsto, mientras que era obvio para los fans que el cantante tenía serios problemas. Por suerte, Tobias Sammet ha enviado el siguiente mensaje:

"Gracias a todos por sus cariñosos mensajes. Estoy bien. No tengo la menor idea de lo que puede haber pasado, el escenario no era liso, mi calzado estaba bien, y no necesito ni mencionar que estaba totalmente sobrio lo que era obvio para todo el mundo. No me hago a la idea de como ha pasado. Simplemente me caí y de repente había sangre y un poco de dolor, que fue siendo cada vez peor a medida que avanzaban las canciones. No sabía que pudiera salir tanta sangre de una nariz tan pequeña (aunque no está tan pequeña en este momento...). El médico dice que mi nariz volverá a la normalidad en algunas semanas. De todas formas, había tanta adrenalina corriendo por mis venas para continuar el concierto, y los fans estaban tan bien, que no sería correcto parar en ese momento, por lo que decidimos continuar y dejar que los médicos me curasen después. Ahora estoy bien, con una apariencia horrible y todo dolorido. Ya me pondré bien... Gracias por el cariño y por hacer del concierto un gran concierto, a pesar del pequeño incidente...

Aztra presenta su sexta producción musical llamada 'Raíces Latinoamérica'



‘Raíces Latinoamérica’, la sexta producción de la banda ecuatoriana de metal Aztra se presenta la noche de este viernes en  Quito.  El álbum comprende 12 canciones, una introducción y un epílogo. Además, la producción incluye un DVD con el videoclip ‘Donde nace el arcoíris’.
El disco presenta una innovadora propuesta que comprende una revisión histórica del Ecuador y Latinoamérica plasmada en un libro de pequeño formato, con 140 páginas y pasta dura. El diseño visual del texto  es un collage en que se recuerdan pasajes fotográficos de la vida de los integrantes de la banda.
En cuanto a lo musical, destaca el virtuosismo de la percusión, la complejidad de sus arreglos y el buen dominio del tempo.  Los instrumentos andinos aparecen con frecuencia otorgándole esa característica que Aztra le imprimió a su producción desde el inicio de su trayectoria, en 2001.
La fuerte presencia de la voz de Pablo Enríquez se ve matizada con sonidos guturales de otras voces. Sin duda, el crecimiento vocal de la banda le debe mucho a su técnica y afinación.
En la presentación oficial del álbum participarán bandas de la escena metalera ecuatoriana e internacional como Médula (Cuba), Madbrain, Likaon, Indigno, Resistencia, entre otros.
 El nombre de la banda proviene de un intento de recordar el asesinato de cientos de trabajadores en un ingenio azucarero denominado "Aztra". El hecho ocurrió el 18 de octubre de 1977.

THE AGONIST "PRISONERS"



Tracklist:
01. You’re Coming with Me (5:35)
02. The Escape (4:08)
03. Predator And Prayer (5:04)
04. Anxious Darwinians (5:23)
05. Panophobia (3:54)
06. Ideomotor (8:07)
07. Lonely Solipsist (3:45)
08. Dead Ocean (6:19)
09. The Mass Of The Earth (4:40)
10. Everybody Wants You (Dead). (5:00)
11. Revenge Of The Dadaists (6:42)

DESCARGA DIRECTA AQUI

Nuevo Álbum De Flotsam And Jetsam Contará Con La Colaboración De Jason Newsted



Metal Army America condujo recientemente una entrevista con el guitarrista y compositor de la banda Flotsam And Jetsam, Michael Gilbert.

Flotsam And Jetsam, escogió “Ugly Noise”, como título para su nuevo álbum, que la banda compone en la actualidad. El esfuerzo seria tentativamente editado a fines de 2012, o comienzos de 2013.

Una vez consultado acerca de los progresos en las sesiones de composición del nuevo álbum, Gilbert dijo, “He trabajado con Jason Newsted (Ex bajista de Metallica y Flotsam And Jetsam), en un par de canciones, y me ha entregado pistas acerca de algunas cosas. Me ha ayudado también a expandir mi visión como compositor, y como hacer que los auditores perciban lo que intento hacer”.

Agregó, “Jason es realmente apasionado por la música, solo quise que me ayudara con algunas letras y canciones que estaba componiendo. Es un tremendo compositor. No sé si esta situación fue llevada a la práctica cuando estuvo en Metallica, a mi me parece que estuvo más bien restringido”.

CRYPTOPSY: Lanzaran nuevo álbum en Septiembre.


La banda canadiense de metal extremo, CRYPTOPSY, lanzará su nuevo auto-titulado álbum en Septiembre de este año. La pre-venta del mismo empezará este 13 de julio desde la web oficial de la banda Cryptopsy.ca. El arte del disco fue diseñado por Mircea Gabriel Eftemie (MNEMIC) y lo puedes ver al final

Lista de temas de "Cryptopsy"

01. Two-Pound Torch
02. Shag Harbour's Visitors
03. Red-Skinned Scapegoat
04. Damned Draft Dodgers
05. Amputated Enigma
06. The Golden Square Mile
07. Ominous
08. Cleansing The Hosts

Actualmente, CRYPTOPSY, esta conformado por:
Flo Mounier: Bateria/Voz
Jon Levasseur: Primera y
segunda guitarra.
Chris Donaldson: Primera guitarra
Matt McGachy: Voz
Olivier Pinard: Bajo
 
CRYPTOPSY estrenó en vivo el tema "Amputated Enigma"(que formará parte de su nuevo trabajo) durante un concierto el pasado 29 de Abril en "The Dominion House" en Windsor, Ontario, Canada.



ALEXI LAIHO SALE DEL HOSPITAL




El vocalista de CHILDREN OF BODOM, Alexi Laiho, que como ya les comentamos fue internado con una infección grave, saldrá hoy mismo del hospital.
 
Los finlandeses, han anunciado a través de un comunicado que su frontman, Alexi Laiho, ha recibido el alta médica en el hospital de Oslo tras estar ingresado una semana y media:

"Estamos contentos de anunciar que Alexi abandonará el hospital de Oslo el jueves 12 de Julio, y también estamos alegres de confirmar que la banda actuará en el Ilosaarirock Festival. La Hate Crew vuelve a rodar! Más información en breve….." - Janne, Jaska, Henkka y Roope
Laiho ingresó en el hospital el pasado 3 de Julio debido a unos fuertes dolores de estómago cuando la banda se encontraba en Oslo.

1ra EDICION de "Melomaniac: Rock & Metal" (2011 - 2012)



Melomaniac Metalmedia Records junto a Conciertos Metal organizan la 1era. Edición de los Premios: "Melomaniac: Rock & Metal" (2011 - 2012)

Durante los años 2001 - 2002, 2003 - 2004, la alianza representada en aquel entonces por Ariah Records (Ricardo y José Musci), Lisbeth Rodriguez y Melomaniac (Carlos Sánchez), crearon un evento que llamó la atención de toda la escena venezolana como lo fueron las dos ediciones de los Premios "Metal hecho en Venezuela", eventos que en las distintas categorías llegó a premiar lo más granado de nuestro acontecer musical para esta tendencia... luego, lastimosamente y por diversos motivos, el evento dejó de realizarse dejando un vacio y una evidente necesidad en nuestra menguada escena del metal nacional. Hoy, a 8 años de esta iniciativa, el sello disquero Melomaniac Metalmedia Records, se une junto a la productora Conciertos Metal para crear la 1era edición de los premios "Melomaniac: Rock & Metal" la cual buscará premiar a lo mejor de nuestro talento, específicamente para las actividades desarrolladas durante los años 2011 y 2012 respectivamente.

Esta 1era edición, premiará a un total de 17 categorías, a saber:
Mejor vocalista nacional de rock & metal
Mejor guitarrista nacional de rock & metal
Mejor bajista nacional de rock & metal
Mejor tecladista nacional de rock & metal
Mejor baterista nacional de rock & metal
Mejor banda venezolana en vivo
Mejor banda venezolana de musica extrema
Mejor banda venezolana de heavy metal / hard rock
Mejor banda venezolana de punk / hardcore / nuevas tendencias
Mejor banda venezolana regreso del año
Mejor banda venezolana reciente (banda con no más de un año de formada)
Mejor producción - Concierto Nacional
Mejor producción - Concierto Internacional
Mejor Programa Radial
Mejor Pagina Web
Mejor album de banda venezolana de rock & metal
Mejor video de banda nacional de rock & metal

El evento se realizará el Domingo 02 de Diciembre en las instalaciones del local CitiDay, ubicado en la calle Villaflor en el Boulevard de Sabana Grande - Caracas. Adicional al evento de premiación, estarán tocando en vivo 5 bandas venezolanas, habrán rifas, concursos, strippers y demás atracciones para hacer de este primera edición un acto memorable y de gran atractivo para nuestra escena.

El proceso de elección de los nominados para cada categoría, así como la elección de cada ganador, estará a cargo de un jurado calificador conformado por 30 jueces, entre los cuales se cuenta con personajes de gran trayectoria con muchos años en pro de llevar nuestra escena a un verdadero nivel de profesionalismo y calidad. Sus nombres y trayectoria serán develados en próximos días.

Carlos Sánchez, creador y organizador principal de esta iniciativa, nos comenta al respecto:

"Nuestra escena ha pasado y esta pasando por momentos muy duros. Este auge de eventos de caracter internacional, el auge de la piratería han sido en mi opinión sólo dos de muchos aspectos negativos que han mermado el desarrollo de la escena nacional y es por ello, que considero que ahora más que nunca, un evento de este tipo es más que necesario para levantar los ánimos y resaltar nuestro talento!!!"

"Haremos todo lo posible en tomar las buenas ideas de lo que ayudamos a organizar en el pasado, integrando mejoras y lo que considero un método de compendio y objetividad para la elección de nominados y posteriores ganadores. Muchas personas renombradas y reconocidas de nuestra escena, han aceptado la invitación de participar como jurado y su conocimiento de nuestra realidad hará de ésta una sana competición, basada en términos de justicia y de meritocracia. Pendiente a nuestros próximos comunicados de prensa donde gradualmente estaremos enviando toda la información detallada de lo que será un gran evento de cara al cierre del año 2012".

De acuerdo a la Organización, será colocada a la venta un número de entradas limitadas para el público en general que quiera participar en esta actividad. Pronto estaremos informando sobre el inicio de la misma, junto al panel del jurado y bandas que conformarán el prestigioso cartel de esta primera edición.